О книге
Каждая из разновидностей кино — экспериментальное, документальное, короткометражное и анимационное — заслуживает отдельной истории, и поверхностный обзор приуменьшил бы их достижения. Данная книга исследует то, каким образом коммерческий, независимый и артхаусный кинематографы возникли, расцвели и продолжали адаптироваться к изменениям на протяжении неспокойного века.
В книге описаны основные направления и жанры кино, а также формообразующие приемы. Рассматриваются фильмы, каждый из которых приносил удовольствие, шокировал, задавал неудобные вопросы и увлекал за собой, — от новаторских ранних лент Чарли Чаплина до переосмысления криминального жанра Квентином Тарантино.
В книге четыре раздела: жанры, ключевые фильмы, направления и приемы. Каждый раздел можно читать в любом порядке, а в нижней части каждой страницы можно найти ссылки на другие разделы. Под чертой изложены ключевые достижения и биографии режиссеров.
От автора
В 1895 году Огюст и Луи Люмьер привели парижскую публику в восторг своими десятью короткометражными фильмами. В это время изобретатели со всего мира разрабатывали технологию для фиксации и демонстрации движущихся изображений. То, что Луи Люмьер счел модной пустышкой, на протяжении следующих двадцати лет разрослось до огромной индустрии, а впоследствии превратилось в главное развлечение и, по мнению критиков, определяющее художественное средство двадцатого века.
Кино развивалось семимильными шагами как с художественной, так и с технологической точек зрения. С того момента, когда впервые были склеены вместе два кадра, кинематограф начал стремительно вырабатывать конкретный и в то же время универсальный язык. Движение внутри кадра сопровождалось движениями камеры (панорамами, трэвеллингами, движениями крана, съемкой сверху), фиксировавшими действия и эмоции на любых расстояниях — издалека, свысока или с помощью сверхкрупных планов. В это же время возникли различные кинематографические жанры — одни из них легко поддавались категоризации, другие же отвергали всякую классификацию или интерпретацию. Снимались не только развлекательные фильмы, но и те, которые расширяли представления о том, на что способен кинематограф. Модернизм восторжествовал над остальными направлениями, а кино стало седьмым искусством, трансформирующим и трансцендентальным.
Для кого эта книга
Для поклонников серии «Главное в истории...».
Для всех, кто интересуется кино и хочет разбираться в его жанрах, направлениях и приемах.
Об авторе
Йен Хейдн Смит – автор книги «Главное в истории кино»
Йен Хейдн Смит — киножурналист, радиоведущий, писатель, редактор журнала Curzon Magazine, пишущий редактор издания «1001 фильм, который надо посмотреть». Член жюри на кинофестивалях в Чехии, Германии, Греции, Польше, Португалии и ЮАР. Более пяти лет был куратором и ведущим кинофорума The Screen Salon. Как кинокритик и журналист Йэн регулярно участвует в передачах на Би-би-си, в британской программе Cinepolitics, пишет для Time Out, Vertigo, Metro, Kamera и Scope о кино и фотографии. Приглашенный лектор института «Стрелки».
Цитаты из книги
Гениальный Спилберг
Один из самых коммерчески успешных режиссеров, Стивен Спилберг уже 40 лет находит новые способы достучаться до сердец людей, продюсируя, снимая и самостоятельно создавая сценарии невероятно популярных фильмов. Сначала он задал стандарты современного блокбастера, а затем расширил жанровый диапазон. Поэтому его картины всегда получают «Оскаров».
Слэшер
Слэшер, поджанр хоррора, с самого своего зарождения в начале 1960‑х был популярным способом пощекотать нервы, а расцвета достиг в конце 1970‑х. Обычно в таких фильмах есть жестокий душевнобольной персонаж с тяжелым детством, преследующий и убивающий своих жертв.
Да будет цвет!
«Волшебник страны Оз» Виктора Флеминга — один из первых великих цветных фильмов. Он ввел в моду вселенные с двумя разными мирами: цветным и черно-белым, но во многих фильмах, например в «Небе над Берлином» Вима Вендерса, монохромным оказывается как раз фэнтезийный мир (в данном случае — загробная жизнь).
Бертолуччи был поэтом
Бертолуччи собирался стать поэтом, но отказался от этой идеи, поработав на площадке у Жана-Люка Годара и познакомившись с Пьером Паоло Пазолини, который создал сценарий для его полнометражного дебюта — «Костлявой смерти». Его лучшие фильмы восхитительны и безжалостны.
«Аталанта»
Счастливая молодая семья сталкивается с рутиной в удивительной драме парижского режиссера Жана Виго — выдающемся образце французского поэтического реализма. Если учесть, насколько блистательной была «Аталанта» — его единственный полнометражный фильм, сложно представить, каких вершин мог бы достичь Жан Виго, не скончайся он в молодости.
Роуд-муви
В роуд-муви путешествие само по себе, физическое или психологическое, гораздо важнее конечной цели. Тематика таких фильмов разная, но чаще всего они посвящены двум видам передвижения: поиску или преследованию. Фильмы о преследованиях отличаются более быстрым темпом, часто в них есть элементы нуара или триллера.