- Новинки
- Нехудожні книги
- Художні книги
- Дитяча література
- Комікси і манга
- Інше
Про книгу
Художник. Що ми знаємо про цю професію? Хто може називати себе художником? Чи працює мозок творчої людини інакше? Чи обов'язково жити в злиднях, щоб створювати шедеври? Наталі Ратковскі, дизайнер, художник-ілюстратор і автор книг «Професія - ілюстратор», «Дозволь собі творити», «Малюй щодня» та інших, опитала колег, які прийшли до успіху через численні перемоги і поразки. І зробила висновок: творча праця, як і будь-який інший, піддається раціоналізації і може служити надійним джерелом доходу. Це додає сил і відкриває нові перспективи. У книзі джерело практичних порад: як облаштувати робоче місце, як знайти натхнення, свій стиль і індивідуальну техніку, як формувати ціну за свої твори, як вижити в складному світі соціальних мереж і творчих спілок; і, нарешті, як поєднати сім'ю і роботу. Все, щоб зорієнтуватися в заплутаному світі творчості.
Від автора
Книга заснована на живих зустрічах та інтерв'ю. Заради цього я побувала в різних містах і країнах, і в підсумку виявилася свого роду провідником, ланкою живого ланцюга, через яке спілкувалися незнайомі один з одним художники. Тут немає вичерпних знань про життя художників, техніках їх роботи, цінах за їх творчість та інше. Я розповідаю про досвід окремо взятих людей, чиї долі і роботи не залишили мене байдужою. Сподіваюся, що хтось дізнається в них себе, а кому-то вони допоможуть зорієнтуватися в непростому світі мистецтва, зрозуміти, як живуть творчі люди, як облаштовують своє робоче місце, яку образотворчу техніку вибрати і як просунутися до своєї мрії.
Для кого ця книга
Для тих, кому цікаво дізнатися про практичну сторону життя художників не тільки в Росії, але і в Європі. Для всіх, хто цікавиться мистецтвом.
Цитати з книги
Образ художника Образ жебрака відчайдушного художника з келихом абсенту прописався на підкірці у цілого покоління людей на всій земній кулі. Художників стали вважати незаможній, навіженої і настільки малоуважаемому прошарком суспільства, що лише нашому поколінню вдалося відновити віру в творчих людей.
Культ Можливо, настав час змінити уявлення про те, що таке культ? Я за культ цікавого, утвореного, різнобічного, талановитого, здорового, повного сил і енергії художника, праця якого цінується ще за життя і добре оплачується.
Навчання Студент - це не посудина, яку потрібно наповнити, а факел, який потрібно запалити. І якщо люди вже звикли вчитися і розуміють механізми набуття навичок, освоєння черговий техніки не складе для них ніяких труднощів.
Потрапити до мережі Дослідники впевнені: місце, де стартує кар'єра художника і де проходить його перша виставка, зумовлює його подальшу долю. А все тому, що всередині великої мережі під назвою «Мистецький ринок» існують острівні мережі. Більшість художників залишаються все своє життя всередині однієї вибраної мережі.
Робоче місце На світі повно художників, у яких ательє обладнано за останнім словом техніки, при цьому в його стінах не відбувається зовсім нічого! Бажання творити - фактор куди більш важливий, ніж модернова робоче місце.
Капітал уваги Навіть якщо розумом ми розуміємо, як важливо показувати себе і свої роботи, страх бути відкинутим часто затикає будь-який голос розуму. Однак, якщо ви чекаєте від мене дозволу позбавити себе від участі у виставках, я не зможу дати його з легким серцем. Адже виставки допомагають накопиченню капіталу уваги.
Інформація про технічні характеристики, комплекті поставки, країні виробника, зовнішній вигляд і колір товару носить довідковий характер і грунтується на останніх доступних до моменту публікації відомостей